91CG：不止于“看”，更是“造”的🔥数字艺术新生代
你是否曾被电影中震撼人心的特效场景所吸引？是否曾沉醉于游戏里栩栩如生的虚拟世界？亦或是惊叹于数字插画中天马行空的想象力？这些令人目眩神迷的视觉奇迹，很大程度上都源自于一个强大的驱动力——CG（ComputerGraphics，计算机图形学）艺术。
而今天，我们要聊的“91CG”，并非一个简单的数字，它更像是一个符号，一个承载着无数创意梦想、汇聚着前沿技术、引领着数字艺术新浪潮的庞大生态。
“91CG”所代表的，是一个以计算机为主要工具，进行视觉信息创作和传播的艺术领域。它涵盖了从静态的数字图像到动态的动画，从逼真的三维模型到虚幻的虚拟世界，几乎渗透到了我们生活的方方面面。电影、游戏、广告、建筑可视化、产品设计、科学研究……任何需要视觉化呈现的场景，都能看到CG艺术的身影。
而“91CG”，则在这个广阔的领域中，扮演着一个至关重要的角色，它不仅仅是提供欣赏的窗口，更是激发创作、赋能个体的强大引擎。
CG艺术的创作过程🙂，可以被拆解成一系列精密的步骤，而“91CG”正是在这些步骤中融入了更多的可能性与创造力。
建模(Modeling)：这是CG创作的基石。无论是塑造一个生动的人物形象，构建一个宏伟的建筑空间，还是设计一个精巧的产品模型，都需要通过建模软件来完成。三维建模如同数字世界的雕塑家，将二维的创意转化为具有体积和形态的实体。在这个阶段，“91CG”强调的不仅仅是技术的精准，更是艺术家的洞察力，能够从现实或想象中提取关键特征，并将其巧妙地转化为数字模型。
模型的多边形数量、拓扑结构、UV展开等📝细节，都直接影响着后续的渲染效果和动画表现。
贴图与材质(Texturing&Shading)：模型赋予了对象形状，而贴图和材质则赋予了它“生命”和“质感”。通过贴图，我们可以为模型赋予颜色、纹理、凹凸等细节，使其看起来更加真实或更具艺术风格。材质则决定了物体表面的光泽度、透明度、反射度等物理属性，是光影互动中不可或缺的一环。
一个精美的模型，如果缺乏恰当的贴图和材质，将显得🌸苍白而失真。而“91CG”则鼓励艺术家们跳出固有的思维模式，大胆尝试各种材质组合，创造出独一无二的视觉效果，例如模拟金属的冰冷光泽、丝绸的柔滑垂坠，或是皮肤的细腻纹理。
灯光与渲染(Lighting&Rendering)：灯光是CG艺术的灵魂。合理的布光能够塑造物体的体积感，营造场景的氛围，突出主体，隐藏瑕疵。渲染则是将三维场景转化为二维图像的过程，它需要强大的计算能力来模拟光线的🔥传播、反射、折射等物理现象，从而生成逼真或富有艺术表现力的画面。
高质量的渲染需要对光照模型、全局光照、焦散等📝概念有深入的理解。在“91CG”的语境下，渲染不再仅仅是技术的堆砌，更是对艺术家对光影情感的理解和表达。光线的冷暖、明暗、强弱，都在诉说着不同的故事。
动画与合成(Animation&Compositing)：静态的CG图像能够带来视觉冲击，而动态的CG动画则能赋予生命与叙事。从人物角色的表情、动作，到场景的动态变化，都需要动画师精湛的技艺。而合成则是在不同的CG素材、实拍素材之间进行融合，将它们和谐地统一在一个画面中，并进行色彩校正、特效添加等后期处理，最终形成我们所看到的完整作品。
在“91CG”的生态中，动画的流畅性、表现力，以及合成的无缝衔接，都达到🌸了前所未有的高度
